《燕归巢》剧照

　　厦门网讯（厦门日报记者 陈冬 图/厦门歌仔戏研习中心 提供）由厦门歌仔戏研习中心创排的现代歌仔戏《燕归巢》，以全新的面貌重返舞台，于8月2日、3日在闽南戏曲艺术中心连演四场。

　　“好看、好听！这一版更加青春靓丽，既有歌仔戏的传统唱腔，又有现代戏的时尚、鲜活，没想到乡村振兴题材还能这么演！”观众抑制不住表达对该剧的喜爱。

　　《燕归巢》将“乡村振兴”这一现实题材首次搬上歌仔戏舞台，通过戏曲艺术手法，以散文诗般的画面，再现新时代乡村振兴背景下的闽南农村生活，为探索如何突破歌仔戏的既有样式提供了有益启示。该剧创作历时3年多，曾入选2022年度厦门市文艺发展专项资金资助项目、福建省舞台艺术精品工程重点剧目，于去年首演后，主创团队根据专家、观众等各方意见，对题材立意、戏剧结构、二度呈现、舞美服装等方面进行修改打磨。

　　主演全部启用青年演员

　　《燕归巢》围绕着“都市和乡村、出走和回归”铺陈展开，将笔墨对准闽南乡村，在戏剧中捕捉乡村振兴的实践故事。剧中，怀揣建设新农村、打造新业态梦想的青年高志勇、金燕、小良和晓琪等，从台湾、上海回到他们深深眷念的家乡高山村创业。他们带着新思路和新技术，用激情、智慧和汗水耕耘这片热土。在艰辛的创业历程中，他们分享了喜悦和幸福，收获了爱情和希望。

　　改版后的《燕归巢》，剧情脉络更加清晰，部分人物身份和故事情节进行了调整，尤其是女主角金燕的内心情感更为丰富，人物群像的刻画也凸显出各自的特色，以期通过小人物的思考和行为呈现大情怀，通过小事件的描述和铺陈揭示大主题，通过小乡村的发展和蝶变反映大时代，让观众真切感受到发生在当下生活中身边的人与事，实现新时代语境下戏剧作品的审美价值。

　　正如剧里所演，乡村振兴要靠年轻人，地方戏的传承与创新也要靠年轻人。这一版的男女主演，全部启用厦门歌仔戏研习中心的青年演员，其他演员、乐队成员中不乏“90后”“00后”“10后”的青春面孔。值得一提的是，厦门艺术学校2018级歌仔戏毕业班学生首次集体参演。剧团的老将、中坚力量通过“老带新”“传帮带”的模式，让歌仔戏艺术在新生代中代代延续。

　　“传统戏曲的新老交替、赓续传承，始终是大家关注的话题，也是剧团面临的现实挑战。”厦门歌仔戏研习中心副主任、一级演员庄海蓉告诉记者，要让年轻人尽快接班，就得让他们站到舞台中央，积累经验、历练成长。

　　将“新”和“潮”做到极致

　　《燕归巢》由文华导演奖获得者韩剑英担任导演、陈胜超担任执行导演，林志杰担任编剧，文华音乐设计奖获得者江松明担任音乐设计。首演之初，韩剑英就大胆尝试，改变人们对歌仔戏常演悲剧的刻板印象，以群像轻喜剧风格展现当下青年燃烧的青春和新时代农民的真实、质朴，让人捧腹之余又倍感温馨。

　　改版后的《燕归巢》，将“新”和“潮”做到更加极致——除了保留歌仔戏原汁原味的传统唱腔，还融入更多年轻新元素，对舞台、服装、音乐进行重新调整，活泼的旋律、绚丽的色彩，给观众一种扑面而来、青春酷潮的韵律感。

　　记者注意到，四场演出的观众，有不少是年轻人，甚至有的人是第一次看歌仔戏。他们表示，看完演出居然没有违和感，传统与新潮的融合，更能引起年轻人的共鸣。

　　近年来，厦门歌仔戏研习中心勇于跳出舒适圈，注重挖掘本土文化资源，将传统歌仔戏与现代故事相结合，打造出富有地域特色和现代精神的剧目。庄海蓉说，不论过去、现在还是将来，剧团都将坚持歌仔戏的艺术风格，找寻歌仔戏与时代的契合点、与观众的共鸣点，以此为驱动来创新尝试。