《小城春秋》海报

　　《天涯歌女》海报

　　中华戏院旧照

　　厦门籍老电影人

　　厦门网讯（厦门晚报记者 林晓云）从百年前“西洋镜”登陆鹭岛，到如今厦门成为金鸡奖长期落户的“电影之城”，每一个关键节点都闪耀着闽人的面孔。厦门电影事业发展的密钥背后，是一个个鲜活的身影，他们让光影成为这座城市动人的文化印记。本期“闽人智慧”，邀您走近一代代厦门光影人物。

　　电影传入的“摆渡人”

　　茶园升级为戏院 首创售票放映模式

　　20世纪初的厦门，是一座开放的港口城市。彼时，被称为“西洋镜”的电影刚在上海、广州等大城市崭露头角，多数中国人对这一新生事物感到陌生与好奇。其中，有一群敏锐的闽籍开拓者，捕捉到其中的文化与商业价值，成为电影传入厦门的“摆渡人”。

　　在这群开拓者中，便有邵利杏与曾国办、曾国聪兄弟。1907年，邵利杏在厦门田仔墘（今南田巷）创办“中华茶园”，率先引入简易电影放映设备，成为厦门岛首个固定电影放映点。每当光影亮起，茶园里座无虚席。他敏锐地捕捉到市民对这种“动态影像”的热情，不断升级设备，1922年将中华茶园更名为“中华戏院”，正式转型为兼营电影的专业场所，租映美国卓别林喜剧短片等影片，首创戏院售票放映模式，拉开了厦门专业影院发展的序幕。

　　知名华侨曾国办、曾国聪兄弟是厦门人，他们斥巨资兴建“思明戏院”。1929年，思明戏院正式开业，欧式风格建筑熠熠生辉，可容纳七八百人的放映厅、清晰的银幕画面，成为当时厦门最具规模的现代化影院。

　　坚守初心的早期影人

　　带着这座城市的灵气 他们在影坛挥洒才华

　　厦门的山海不仅滋养了本土电影业，也孕育了一批走向全国、享誉世界的早期电影人。他们或生于厦门，或与厦门有着深厚渊源，带着这座城市的灵气，在影坛挥洒才华。

　　早期影坛中，吴村与艾霞的传奇至今令人称道。1904年生于同安、在集美读书的吴村是集编导、词曲创作于一身的全才。1931年，他自编自导处女作《血花泪影》开启了创作生涯；后续拍摄的《天涯歌女》等歌舞片将音乐与电影完美融合，打破了当时影坛的创作范式；作词的歌曲《玫瑰，玫瑰，我爱你》经由影片传播传唱至今。

　　祖籍福建厦门的艾霞1912年出生于天津，1933年，她自编自演的《现代一女性》大胆展现女性的独立意识，而厦门开放包容的文化氛围正是她创作灵感的重要源泉。

　　在导演界，汤晓丹与黄健中与厦门有着紧密的关联。汤晓丹出生于漳州市华安县，曾就读于集美农林学校，1932年接替执导《白金龙》大获成功，经典影片有《南征北战》《红日》等。2004年，他成为首位获得中国电影金鸡奖终身成就奖的影人。

　　曾就读于集美中学的导演黄健中祖籍福建泉州，其作品《小花》《过年》等影片成为中国电影经典之作。他曾表示，集美“诚毅”校训贯穿了他的创作生涯，让他在艺术道路上坚守初心。为了致敬陈嘉庚先生，他曾零片酬拍摄相关剧集。

　　另一位厦门籍导演罗泰，1981年执导《小城春秋》时，将本土情怀与艺术追求完美结合，使这部影片成为记录厦门20世纪30年代风貌的珍贵档案。

　　与厦门密切关联的电影人还有台湾电影界的先行者白克与李嘉。1913年生于厦门的白克，毕业于厦门大学教育系，他拍摄的《台湾省受降特辑》成为历史珍贵影像。1923年生于厦门的李嘉，毕业于厦门大学历史系，1963年与李行合导《蚵女》，获第十一届亚洲影展最佳影片奖。

　　接力前行的新生力量

　　接受家乡的文化滋养 奔赴更广阔的舞台

　　厦门不仅孕育了本土的电影创作者，更吸引了众多有才华的电影人在此扎根、成长。他们或深耕这片热土，或从厦门出发，走向全国乃至世界的舞台。这批电影人的成长与成就，既得益于厦门的文化滋养，也反哺着这座城市的影视事业发展。

　　青年演员陈都灵是土生土长的厦门人。她曾发表《厦门，我的温暖所在》一文，提到童年在鼓浪屿毓园奔跑嬉戏，感慨厦门是自己成长中不可或缺的根，是永远不会忘记且要感谢的地方。她总盼着能带着作品回到金鸡电影节。

　　“香港黄金配角”吴孟达（1952年—2021年）出生于厦门，他曾用闽南美食姜母鸭比喻自己的配角人生，称“主角是鸭，姜就是吴孟达，是配角，但是好吃，画龙点睛，神来之笔”。

　　此外，活跃于香港影视圈且曾就读于厦门大学的林峯，年轻演员林博洋、陈哈琳等均出生于厦门……一代又一代厦门电影人带着家乡的文化滋养，奔赴更广阔的舞台。

　　在年轻一代影人中，厦门籍新锐导演廖威凯是值得一提的代表，如今担任爱奇艺电影工作室的执行制片人。11月12日下午，他担任导演、制片的长片《南方蝶道》参加第七届金鸡电影创投大会，该剧成为主单元终极路演入围项目并成功路演。

　　电影普及的温暖纽带

　　父子接力传递光影 每年公益放映100多场

　　如果说创作者是影像的生产者，那么放映员与影院从业者便是光影的传播者。苏团结、苏志雄父子的故事，是厦门放映事业传承的生动写照。

　　1980年，高中毕业生苏团结被选中学习放映技术，成为厦门市前埔村电影放映队的一员。苏团结的放映装备是一台沉重的胶片放映机，每次外出放映，他都要骑着自行车，驮着沉重的机器和装有胶片的马鞍包。后来，苏志雄接过了父亲的接力棒。随着时代发展，放映设备升级为数字投影仪、激光投影仪。

　　如今，苏志雄和哥哥成立了厦门宸诚至雅电影工作室，每年进社区、进乡村、进校园，公益放映露天电影100多场，还参与金鸡奖户外展映活动，让老电影文化以新的形式延续生命力。

　　像这样的传播者还有许多，他们坚守传递光影的使命，让电影超越了娱乐本身，成为唤起记忆、增进情感、拉近距离的文化纽带。

　　“电影之城”的当代图景

　　影视产业年产值超百亿 成为城市经济新增长点

　　2019年起，厦门成功获得金鸡百花电影节的长期举办权，成为新时代厦门电影产业发展的关键一步。为了打造高水平的电影节举办地，厦门精心打造建设金鸡百花电影节主场馆——厦门海峡大剧院，这座兼具艺术性与功能性的建筑，成为鹭岛新地标。

　　同时，厦门还规划建设了集美集影视文创园、翔安影视基地等一批专业影视拍摄园区，配备了国际标准的摄影棚、后期制作中心等设施，为影视剧组提供一站式服务。数据显示，金鸡奖落户以来，厦门累计吸引了数百个影视剧组前来拍摄，影视产业年产值从数十亿元增长到百亿元以上，成为城市经济的新增长点。

　　在影视产业的规划与建设中，厦门大学电影学院将打造成为亚洲硬件最好的电影学院，为厦门电影人才培养和学术研究做出了重要贡献。集美大学电影学院聚焦影视人才培养与闽南话电影等特色研究。

　　厦门将金鸡奖与城市发展深度融合，通过完善产业配套、优化服务环境、搭建交流平台，让厦门电影产业实现了跨越式发展，也让“电影之城”成为厦门最亮丽的文化名片之一。